Schwester

Eine Performance von Lulu Obermayer mit Rachel Troy

Uraufführung am 28. Februar 2026 um 20:00 Uhr im HochX
Weitere Vorstellungen am 2. und 3. März 2026 um jeweils 20:00 Uhr
Dauer: 75 Minuten

„Schwester“ ist ein Musiktheaterprojekt von Lulu Obermayer, in dem es um Schwesternschaft, Gemeinschaft und das Leben in Frauenklöstern  geht. Sie beschäftigt sich mit Glauben, Wissen und die Praxis von Spiritualität, die dort seit vielen Jahrhunderten weitergeben wird. Die Performance erforscht eine eigene Perspektive auf klösterliches Zusammenleben und das heutige Verschwinden monastischer Gemeinschaften, und untersucht dabei einen historischen und zugleich gegenwärtigen Frauenraum, der ästhetische, politische und spirituelle Resonanz entfaltet.

Ausgehend von zwei Opern, „Suor Angelica“ von Giacomo Puccini und „Dialogues des Carmélites“ von Francis Poulenc, arbeitet die Performance mit deren musikalischen Strukturen und Libretti. Gebete und liturgischen Gesängen werden  mit elektronischer Musik von Pantha Du Prince verbunden. Historische Texte und autobiografische Schriften von Ordensschwestern, sowie eigene Erfahrungen spielen eine wichtige Rolle. Lulu Obermayer, besuchte selbst eine Klosterschule und absolviert mehrfach Aufenthalte in Klöstern. Im Austausch mit Ordensfrauen, insbesondere den Zisterzienserinnen von Kloster Mariazell, entstehen musikalische, soziale und spirituelle Linien, die die Opernvorlagen neu rahmen.

Mitwirkende
Künstlerische Leitung und Performance: Lulu Obermayer
Musikalische Leitung: Hendrik Weber (Pantha Du Prince)
Technische Leitung: Michele Piazzi
Set-Design: Benjamin Röder
Outside Eye: Bastian Zimmermann
Maske: Marlena Fink
Fotos: Julian Baumann
PR: Kathrin Schäfer

Tickets zu 30€ I 20€ I 10€ I 6€
unter https://t.rausgegangen.de/tickets/lulu-obermayer-schwester

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Lulu Obermayer (*1989, München)
arbeitet an der Schnittstelle von Performance, Oper, Theater und Choreografie. Sie verwebt Fakten und Anekdoten aus der Theatergeschichte, um grundlegende Fragen zur Handlungsfähigkeit und Darstellbarkeit auf der Bühne zu stellen. Der europäische Kanon dient ihr dabei als Reibungspunkt, um verborgene Potenziale freizulegen, dominante Erzählstränge zu transformieren und unsichtbar gemachte Perspektiven ans Licht zu bringen. 

Nach ihrer Schauspielausbildung an der Professional Performing Arts School, dem Lee Strasberg Institute und dem Stella Adler Studio in New York City sowie einem Erasmus-Aufenthalt in Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, schloss sie ihren BA in Contemporary Performance Practice am Royal Conservatoire of Scotland ab. Ihren Master absolvierte sie 2017 im Studiengang Solo Dance and Authorship am Hochschulübergreifenden Zentrum für Tanz (HZT) in Berlin.

Obermayers Arbeiten wurden international gezeigt, darunter am Steirischen Herbst (Graz), Theater Neumarkt (Zürich), O.Festival (Rotterdam), Buzzcut Festival (Glasgow), DeSingel (Antwerpen), Sophiensaele und HAU2 (Berlin), Münchner Kammerspiele, HochX (München), Highways Performance Space (Los Angeles) und Batard Festival (Brüssel).

Zu ihren zentralen Werken gehören die Trilogie basierend auf Puccini-Opern „Tosca“ (2016), „Manon Lescaut“ (2017), „The Girl(s) of the Golden West“ (2018)), „L’Opra Fatale“ (2020), eine Performance über Mörderinnen, die an der Oper Graz uraufgeführt wurde, sowie die achtstündige Performance „Frauenliebe und Leben“ (2022), basierend auf Schumanns Liederzyklus, die am DeSingel in Antwerpen aufgeführt wurde. Mit „Backstage“ (Theater am Neumarkt, Zürich 2023), einem Duett über das Cabaret Pfeffermühle und Figuren wie Erika Mann, Therese Giehse und Josephine Baker, setzte sie ihre Auseinandersetzung mit Exil und Theatergeschichte fort, die in der Solo-Performance „EXILE“ (2023, O.Festival Rotterdam) weitergeführt wurde.

Ihre jüngsten Arbeiten umfassen die Performance „Agoraphobia“ (2023), die den Steirischen Herbst auf dem Schlossberg in Graz eröffnete und Männlichkeit in der Oper thematisierte, sowie das Solo „Death Valley Junction“, das die künstlerische Praxis der Tänzerin Marta Becket in den Fokus rückt. Sie entwickelte es 2022 für die Tanztage (Sophiensaele, Berlin) und wurde dafür zum 10 tage Freischwimmen Festival (Stuttgart) sowie zum Rodeofestival (München) eingeladen. Die achtstündige Performance „(a kind of) Requiem“ (2023)  für eine 20-jährige Sängerin basiert auf „Ein deutsches Requiem“ von Johannes Brahms, welche beim Buzzcut Festival in Glasgow uraufgeführt und anschließend in Zürich und Genf präsentiert wurde. Zuletzt entwickelte und spielte Lulu Obermayer zusammen mit Rachel Troy die Performance „Rachel und ich“, die im Januar 2025 im HochX zur Uraufführung kam und im Theater Rampe in Stuttgart und in den Sophiensaelen Berlin zu sehen war. Im Mai 2025 wurde die Produktion zum Festival Radikal jung 2025 eingeladen und mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
Lulu Obermayer war 2020 für den Caroline-Neuber-Preis und die Forecast Platform nominiert. Sie war von 2022 bis 2023 Teil des Freischwimmen-Netzwerks und ist 2025/2026 Mentorin der 10. Edition der Forecast Platform.

Giesing Mountain

Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner

Uraufführung am Dienstag, 11. November 2025, 20 – 22 Uhr im Hofspielhaus (Falkenturmstr. 8, 80331 München)

Weitere Termine: 14., 21., 23. (19 Uhr), 26., 30. (18 Uhr) November 2025 und 5. & 11. Dezember 2025 sowie am 11. (18 Uhr) und 17. Januar 2026, wenn nicht anders vermerkt: Beginn: 20 Uhr

Dauer: ca. zwei Stunden mit Pause.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Eintritt: 34 € / 28 € / 15 €

Tickets unter: https://www.hofspielhaus.de/events/giesing-mountain/

Text und Regie: Stefan Kastner I Dramaturgie: Marie Thiele I Bühne: Thomas Bruner I Kostüme: xx I Kamera & Schnitt: Michael Klinksik I Kameraassistenz: Gabi Klinksik I Regieassistenz: Aisling Lüdeke, Magdalena Kuhn

Mit: Isabel Kott, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Burkhard Kosche

Im Film: Michaela May, Michael A. Grimm, Susanne Rohrer, Veronika von Quast, Inge Rassaerts, Markus Stadler, Norbert Groh, Esther Schöpf, Jamal Braun, Christiane Brammer, Veronika Eckbauer, Maria Helgath, Dominik Wilgenbus, Nicolas Herrmann

Zum Stück

Den ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig, und Moni, Graffiti-Sprayerin und Tochter von „Bluebird“ Robin Page, ziehen in die Wohnung von Ella, der Tochter der Sphinx von Giesing, in die Tegernseer Landstraße. Sie versuchen, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht, ihr Leben neu zu ordnen.

Eine Hofspielhaus Eigenproduktion.
Vielen Dank an die Allegro Reinigung in Giesing und den Graffiti-Künstler WonABC.
           

Stefan Kastner

Jahrgang 1963, studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium München und arbeitete als Opernsänger u.a. in München, Freiburg und Berlin. Für seine Theater-Projekte »Isar – Athen« (2008) und »Die Bergsteiger« (2009), das auch zu RODEO MÜNCHEN 2010 eingeladen wurde, erhielt er eine Förderung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, 2010 dann die Optionsförderung für drei Jahre. Hierfür inszenierte er seine Stücke »Heraklits letzte Tage« (März 2011), »Im Enddarm der Stadt« (Oktober 2011) und »GERMANIA 1 – Dinkelhofen« (November 2012). Außerdem führte er Regie (»Im weißen Rössl«) bei den Pöckinger Kulturtagen. Im Dezember 2012 war beim Tollwood Winterfestival die Performance »Imbiss« zu sehen, die er zusammen mit Judith Huber entwickelte. Im April 2014 setzte er seine Trilogie mit »GERMANIA 2 – Paradiso« fort, die er im März 2015 mit »GERMANIA III – Die Heimkehr« abschloss. Im Juli 2015 inszenierte er »Zwei Witwen«, eine Oper von Bedrich Smetana, auf der Opernbühne Bad Aibling. Im Februar 2016 war die gesamte »GERMANIA-Trilogie« an 6 Tagen im Schwere Reiter zu sehen! Mit »Die Sphinx von Giesing« eröffnete er das Hofspielhaus (Oktober 2015), wo 2016 auch die Fortsetzung »Die Sphinx von Giesing II« stattfand, die zu den 37. Bayerischen Theatertagen 2020 am Landestheater Schwaben in Memmingen eingeladen war. Im Dezember 2017 wurde „Die Haltestelle“, gefördert vom Kulturreferat der LH München, im Schwere Reiter uraufgeführt. In der Pasinger Fabrik inszenierte er im Juni 2019 Mozarts »Die Entführung aus dem Serail«, und im September 2020 hatte sein Stück »CARMEN Sedlmayr« im Hofspielhaus Premiere. Die Uraufführung von »Ankündigung einer Vorarlberger Theatergruppe in Zeiten der Pandemie« fand am 25. Oktober 2021 im alten schwere reiter statt. Die Inszenierung seines Stücks »Die Rückkehr der Delphine« wurde im September 2022 und im September 2023 im Silbersaal des Deutschen Theaters gezeigt. Im November 2023 war er im Paulaner Brauhaus für »Achternbusch 2023«, eine Holztischlesung verantwortlich, bei der er gemeinsam mit Inge Rassaerts und Rainer Haustein Texte von Herbert Achternbusch gelesen hat. Im Juni 2024 brachte er »Ich lege mich dem Publikum zu Füßen“ im schwere reiter zur Uraufführung, das im Juni 2025 dort wiederaufgenommen wurde. 2025 inszenierte er im Juni mit sehr großem Erfolg die Uraufführung seines Stücks »Der Trojanische Krieg« im PATHOS Theater und im September erstmalig am Zentraltheater Helmut Dietls Filmklassiker »Schtonk!«.
Im Hofspielhaus führte er bei den Eigenproduktionen »Die Sphinx von Giesing«, »Die Sphinx von Giesing II« und »Carmen Sedlmayr« Regie.

Der Trojanische Krieg

Ein Theaterstück von Stefan Kastner

Uraufführung am Mittwoch, 25. Juni 2025 um 20 Uhr im PATHOS Theater (Dachauer Str. 110d, 80636 München / Kreativquartier)
Weitere Vorstellungen von 26. bis 29. Juni 2025, Beginn: 20 Uhr, sonntags 18 Uhr

Tickets: https://www.pathos.theater/Der_Trojanische_Krieg
30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis 
Optionale Aufschläge (Klimafolgekosten-Ticket, siehe Rubrik „Tickets“): 4 € beim Support-Ticket | 2 € in den restlichen Preiskategorien

Mit (Bühne/Film): Julia Gröbl, Susanne Schroeder, Viola von der Burg, René Dumont, Rainer Haustein, Stefan Kastner, Sepp Schmid und Damen des Müttergesangsvereins
sowie Amelie Bromm, Karla Mengele, Renée Rattmann, Alma Scheibl, Paul Scheibl, Alma Thiele

Text und Regie: Stefan Kastner I Dramaturgie: Guido Huller I Bühne: Andrea Uhmann I Kostüme: Ilona Wittmann I Licht: Wolfgang Förster I Kamera & Schnitt: Michael Klinksik I Kameraassistenz: Gabi Klinksik I Produktion: Uli Zentner I Pressearbeit: Kathrin Schäfer I Layout: Simone Greiß I Regieassistenz: Katharina Reuter

Zum Stück

Gustl wohnt bei seiner Tante auf einem Bauernhof bei Freising. Die hält das Andenken ihres Vaters, eines Teilnehmers des Ersten und Zweiten Weltkriegs, hoch in Ehren. Und sie denkt gern zurück an die Zeit, als sie mit ihrem Neffen den Kinderfasching im Deutschen Theater besuchte. Als eine junge Frau ins Dorf kommt, die als Militärjournalistin ihren Abschied genommen hat, um in der Freisinger DAK anzufangen, versucht Gustl mit dem Wiederaufbau eines monströsen, hölzernen Pferdes, das vor sehr langer Zeit mal in der Gegend stand, im Krieg aber zerstört wurde, der jungen Frau zu imponieren und gleichzeitig zu Geld und Ansehen zu kommen. Indessen sind die Troerinnen Andromache und Kassandra angereist, um die Gegend ihrer Kindheit nahe Troja wiedersehen zu wollen. Als sich die junge DAK-Mitarbeiterin in den Wadenbeinbruchspezialisten Dr. Gottschelwski verliebt, der den Krieg in einen hohlen Lindenbaum verbracht hat, glauben die Troerinnen in jenem Gottschelewski aber Achill zu erkennen. Gustl will gegen Achill den Kampf aufnehmen.

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, die Kulturstiftung der Stadtsparkasse München und den Bezirk Oberbayern.
Herzlichen Dank an Robert und Christa Kastner und der Gemeinde Pilsach/Laaber sowie dem HochX Theater und Live Art.

Stefan Kastner

Jahrgang 1963, studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium München und arbeitete als Opernsänger u.a. in München, Freiburg und Berlin. Für seine Theater-Projekte »Isar – Athen« (2008) und »Die Bergsteiger« (2009), das auch zu RODEO MÜNCHEN 2010 eingeladen wurde, erhielt er eine Förderung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, 2010 dann die Optionsförderung für drei Jahre. Hierfür inszenierte er seine Stücke »Heraklits letzte Tage« (März 2011), »Im Enddarm der Stadt« (Oktober 2011) und »GERMANIA 1 – Dinkelhofen« (November 2012). Außerdem führte er Regie (»Im weißen Rössl«) bei den Pöckinger Kulturtagen. Im Dezember 2012 war beim Tollwood Winterfestival die Performance »Imbiss« zu sehen, die er zusammen mit Judith Huber entwickelte. Im April 2014 setzte er seine Trilogie mit »GERMANIA 2 – Paradiso« fort, die er im März 2015 mit »GERMANIA III – Die Heimkehr« abschloss. Im Juli 2015 inszenierte er »Zwei Witwen«, eine Oper von Bedrich Smetana, auf der Opernbühne Bad Aibling. Im Februar 2016 war die gesamte »GERMANIA-Trilogie« an 6 Tagen im Schwere Reiter zu sehen! Mit »Die Sphinx von Giesing« eröffnete er das Hofspielhaus (Oktober 2015), wo 2016 auch die Fortsetzung »Die Sphinx von Giesing II« stattfand, die zu den 37. Bayerischen Theatertagen 2020 am Landestheater Schwaben in Memmingen eingeladen war. Im Dezember 2017 wurde „Die Haltestelle“, gefördert vom Kulturreferat der LH München, im Schwere Reiter uraufgeführt. In der Pasinger Fabrik inszenierte er im Juni 2019 Mozarts »Die Entführung aus dem Serail«, und im September 2020 hatte sein Stück »CARMEN Sedlmayr« im Hofspielhaus Premiere. Die Uraufführung von »Ankündigung einer Vorarlberger Theatergruppe in Zeiten der Pandemie« fand am 25. Oktober 2021 im alten schwere reiter statt. Die Inszenierung seines Stücks »Die Rückkehr der Delphine« wurde im September 2022 und im September 2023 im Silbersaal des Deutschen Theaters gezeigt. Im November 2023 war er im Paulaner Brauhaus für »Achternbusch 2023«, eine Holztischlesung verantwortlich, bei der er gemeinsam mit Inge Rassaerts und Rainer Haustein Texte von Herbert Achternbusch gelesen hat. Im Juni 2024 brachte er sein letztes Stück „Ich lege mich dem Publikum zu Füßen“ im schwere reiter zur Uraufführung, das im Juni 2025 dort wiederaufgenommen wurde.

Schtonk!

nach dem gleichnamigen Film von Helmut Dietl

Premiere am Mittwoch, 24. September 2025 um 20:00 Uhr im Zentraltheater (Paul-Heyse-Straße 28, 80336 München)
Weitere Vorstellungstermine am Do, 25. und Di, 30. September sowie am Mi, 1. und Do, 2. Oktober 2025 um jeweils 20:00 Uhr

Tickets: 20 € / erm. 15 €
Reservierung: www.zentraltheater.de
Der Vorverkauf hat begonnen.

Regie: Stefan Kastner
Kostüm und Bühne: Andrea Uhmann
Dramaturgie: Lea Ralfs
Darsteller*innen: Gerd Lohmeyer, Mara Widmann, Franz-Xaver Zeller, Chiara Piu, Valentin Schmidt
Fotos: Lea Mahler

Zum Stück:
Ein Hochstapler, ein Reporter und ein Coup, der Geschichte schrieb:
Mit »SCHTONK!« bringt das Zentraltheater eine der größten Mediensensationen der Nachkriegszeit auf die Bühne. Erleben Sie die Geschichte der gefälschten Hitler-Tagebücher – und was passiert, wenn Gier, Eitelkeit und Boulevardjournalismus aufeinandertreffen.
Fritz Knobel verdient sein Geld mit der Fälschung von Nazi-Devotionalien. Als er seinem treuesten Kunden – dem gutgläubigen Fabrikanten Lentz – ein angebliches Tagebuch Adolf Hitlers verkauft, wittert der abgehalfterte Boulevardjournalist Hermann Willié die ganz große Story. Er überzeugt seine Redaktion, die übrigen Hitler-Tagebücher für 40.000 DM pro Stück zu kaufen – und Knobel liefert zuverlässig. Die Veröffentlichung schlägt ein wie eine Bombe. Doch bald mehren sich Zweifel an der Echtheit der Dokumente, das mediale Kartenhaus beginnt zu wackeln und der Skandal nimmt seinen Lauf.

Stefan Kastner (Regie)
studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium München und arbeitet seitdem als Opernsänger u.a. in München, Freiburg und Berlin.
Seit 2008 schreibt und inszeniert er eigene Stücke, für die er vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München Förderungen erhält. Aber auch als Musiktheaterregisseur macht er sich einen Namen. Er gehört seitdem zu den festen Größen der Freien Szene Münchens.
2008 bringt er »Isar – Athen« zu Uraufführung und 2009 inszeniert er »Die Bergsteiger«, das zum RODEO FESTIVAL 2010 eingeladen wurde. 2010 erhält Stefan Kastner die Optionsförderung für drei Jahre und inszeniert in dieser Zeit seine Theater-Projekte »Heraklits letzte Tage« (März 2011), »Im Enddarm der Stadt« (Oktober 2011) und »GERMANIA 1 – Dinkelhofen« (November 2012). 2014 setzt er seine Trilogie mit »GERMANIA 2 – Paradiso« fort, die er im März 2015 mit »GERMANIA III – Die Heimkehr« abschließt. 2016 war die gesamte »GERMANIA-Trilogie« im Schwere Reiter zu sehen!
Zwischendurch inszeniert er im Opernfach, so zum Beispiel führt er 2011 Regie beim Singspiel »Im weißen Rössl« von Ralph Benatzky bei den Pöckinger Kulturtagen, 2015 folgt die Inszenierung von »Zwei Witwen« von Bedrich Smetana auf der Opernbühne Bad Aibling.
Im Oktober 2015 eröffnet Stefan Kastner das Hofspielhaus mit der Inszenierung seines Stückes »Die Sphinx von Giesing«. Dort findet im Jahr darauf auch die Fortsetzung »Die Sphinx von Giesing II« statt, die zu den 37. Bayerischen Theatertagen 2020 am Landestheater Schwaben in Memmingen eingeladen war. Im September 2020 bringt er dort sein Stück »CARMEN Sedlmayr« zur Uraufführung.
2017 folgt die Uraufführung von »Die Haltestelle« und 2021 die Uraufführung von »Ankündigung einer Vorarlberger Theatergruppe in Zeiten der Pandemie« im alten schwere reiter.
In der Pasinger Fabrik inszeniert er 2019 Mozarts »Die Entführung aus dem Serail«.
Die Inszenierung seines Stücks »Die Rückkehr der Delphine« wird 2022 und 2023 im Silbersaal des Deutschen Theaters gezeigt. Sein Stück »Ich lege mich dem Publikum zu Füßen« inszeniert er 2024 im schwere reiter. Zuletzt bringt im Juni 2025 er sein Stück »Der Trojanische Krieg« im PATHOS Theater zur Uraufführung.

Gerd Lohmeyer
wurde in Würzburg geboren und ist durch Kriegswirren in der Oberpfalz aufgewachsen, nach seinem Abitur 65 absolviert er seine Schauspielausbildung in Berlin, an der HfMudK, der heutigen UDK. Dabei sammelt er bereits Filmerfahrung (»Morgens um sieben«, »Feuerzangenbowle«). Dann folgen Engagements an Stadt- und Staatstheatern, zum Beispiel in Dortmund, Hannover, Krefeld, wobei er parallel auch immer selbständig arbeitet. Seit 1985 hat er seinen Wohnsitz in München. Er arbeitet als Schauspieler und Regisseur an allen Münchner Bühnen, dem Münchner Volkstheater, den Münchner Kammerspielen, am Gärtnerplatztheater, am Teamtheater, am TamS. Seit 2001 gibt es eine enge Zusammenarbeit mit dem Metropoltheater. Außerdem steht er auf der Bühnen bei den Luisenburger Festspielen Wunsiedel und arbeitet beim „Garmischer Kultursommer“.
Er ist bekannt aus Film und TV, zum Beispiel »Die Rosenheim Cops«, »Der Schuh des Manitu« und seit 2010 als Michael Gerstl in »Dahoam is dahoam«.
Mehr Infos: https://www.agentur-jovanovic.de/actors/gerd-lohmeyer/
Mara Widmann
absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Ihre Schauspielkarriere begann 2011 am Berliner Ensemble. dann gehört sie zum festen Ensemble des Münchner Volkstheaters. Seit 2010 steht sie auch für Film und Fernsehen vor der Kamera. Hinzu kommen eigene Arbeiten, szenische Lesungen und Produktionen unter anderem am Pathos München, am Metropoltheater und am Neumarkttheater in Zürich. 2019 spielt sie in der Uraufführung von »Nur ihr wisst, ob wir es geschafft haben werden!« von Emre Akal im HochX. 2020 wird sie für ihre Darbietung in »Innuendo« am Pathos Theater mit dem Kulturstern der Münchner Abendzeitung geehrt.
Am Zentraltheater ist sie zuletzt im November 2024 in Lea Ralfs Inszenierung von »Die zwölf Geschworenen« von Reginald Rose zu sehen.
Mehr Infos hier: https://www.filmmakers.eu/de/actors/mara-widmann

Franz-Xaver Zeller
ist auf diversen Bühnen, im Film und Fernsehen zu sehen, u.a. im Kinofilm »Das Pubertier«, »Kaiserschmarrndrama« oder »Your Christmas or Mine 2« sowie im TV und Streaming in »Neue Geschichten vom Pumuckl«, »Turmschatten« oder »Rosenthal«.
Zweimal bereits wird er mit Produktionen des Zentraltheaters mit einem Preis ausgezeichnet. 2018 gewinnt er den Preis für den besten Darsteller bei den Theatertagen Wasserburg zusammen mit seiner Spielpartnerin Michaela Weingartner. 2021 ist er Teil des Ensembles, das für die Produktion „Wir Kommen“ unter der Regie von Lea Ralfs und Max Wagner mit dem Monica Bleibtreu Preis bei den Hamburger Privattheatertagen prämiert wurde. 2019 ist er in »Absolute Giganten« sowie 2021 in »Clockwork Orange«, beide in der Regie von Lea Ralfs sowie 2022 in »100 Dinge«, Regie: Cornelia Maschner, zu sehen. Zuletzt stand er hier im März 2025 auf der Bühne in der Wiederaufnahme von »Wasserstoffbrennen« von Leon Engler.
Andere Theaterengagements führten ihn unter anderem an die Komödie am Altstadtmarkt in Braunschweig, ans Theater Wasserburg oder zuletzt sogar bis ins Londoner Westend.
Mehr Infos hier: https://www.crew-united.com/de/Franz-Xaver-Zeller_379055.html

Chiara Piu
absolvierte 2025 erfolgreich ihre Schauspielausbildung in Hamburg. Bereits während ihrer Ausbildung steht sie in verschiedenen Fernsehproduktionen vor der Kamera und sammelt u.a. Bühnenerfahrung im Mut!Theater, auf der Seebühne Bremervörde sowie mit dem a.gon Tourneetheater, mit dem sie zuletzt gemeinsam an der Seite von Rufus Beck und Peter Kremer in »Zwei Männer ganz nackt« durch Deutschland tourte.
Mehr Infos hier: https://www.schauspielervideos.de/fullprofile/schauspielerin-chiara-piu.html

Valentin Schmidt
Pianist und Darsteller, u.a. vor der Kamera für SAT.1, ZDF und den BR.