Über uns zwei Krähen

Eine Übergangsrevue mit Tanz und Musik am Ende der Welt

Uraufführung am Mi, 11. September 2024, 20:00 Uhr im MUCCA 31 (Schwere-Reiter-Str. 2, 80797 München)
Weitere Aufführungen am Fr 13. und Sa 14. September 2024, jeweils um 20:00 Uhr
sowie Aufführungen im Jugendcafé Hochäckerstrasse 87, 81737 München am Fr 27. und Sa 28. September 2024 um 20:00 Uhr sowie am So 29. September um 12:00 Uhr, anschließend Gesprächsrunde.

Tickets MUCCA 31:
Fair 35€, Regulär 25€, Sozial 15€
Tickets Jugendcafé: Spenden erbeten
Reservierung:
regine@drymix.info
oder Instagram @theater_perlach

Zum Stück
Sylvesternacht 2029/2030
Die Party merkt, dass sie zu Ende geht. Sie feiert extrem krass dagegen an.
Die Städte sind unbewohnbar, die Zukunft hat sich entzogen.
Ein Rudel formiert sich, ein Miteinander mit neuen Prämissen.
„Der Rucksack zieht sie von Party zu Party. Sie haben so viel Angst! – Wir wollen noch was gelten, anders werden, weil wir anders werden müssen, bis wir nichts mehr gelten.
Das Rudel hält sich versteckt. Sie wollen nicht reproduzieren, sondern das Leben führen – das Wolfsleben. Tier-werdung kostet vor allem eins: Vernunft.“

Es spielen:
Tim Dziarnowski, Lena Halve, Marie Höhne, Yasmina Loukili, Lucas Näther, Titus Schuhmacher, Hannah Stemig, David Stockinger, Sara Wobido, Christophe Zoller
Tanz: Veronica Vagnoni
Gesang/Musik: Aleksandra Jovic, Lena Halve, Christophe Zoller, Gidela Kangler (1. Violine), Frederike Hujer (2. Violine)
Komposition: Yann Windeshausen
Klavier & Sound Design/Musik: Jakob Lücking

Künstlerische Leitung: Andrea Funk
Text: Tim Dziarnowski und Andrea Funk
Bühne: Sophie Leopolder
Kostüme: Moritz Metz
Programmheft: Sarah Fischer
Technik & Licht: Vincent Sollinger
Fotos: Ferdinand Leopolder
PR: Kathrin Schäfer

Mit freundlicher Unterstützung vom Bezirksausschuss Neuhausen-Nymphenburg (BA 9). vom Bezirksausschuss Ramersdorf-Perlach (BA 13) und vom FFV FALKEN, Freizeitstättenverein München e.V.

Eine Produktion des THEATER_PERLACH gemeinnütziger e.V.
(stellt gern Spendenbescheinigungen aus!)
Ferdinand Leopolder, Vorstand, Tegernseer Landstraße 26, 81541 München, info@drymix.info
Münchner Bank eG, IBAN DE85 7019 0000 0003 2913 83 (BIC: GEODEF1M01)

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Andrea Funk (Regie)
studierte Theaterwissenschaften in Erlangen und Köln (M.A.), und absovierte parallel dazu eine Ausbildung in Modernem Tanz und Choreografie bei Jutta Czurda.
Mit CZ Tanztheater entwickelte sie viele Tanztheaterstücke, die ihre Premiere im Schauspielhaus Nürnberg hatten.
Anschließend wechselte sie zum Schreiben: Hörspiel, Theater und Drehbuch – sie erhielt 2x die bayrische Drehbuchförderung.
Sie ist Gründerin des Fassbindertage e.V. -www.fassbindertage.de – und veranstaltet seitdem die Fassbindertage in München.
Mit ihrer ersten Jugendtheatergruppe »die Paulis« (2005- 2010) spielte sie »Kasimir und Karoline« von Ödön von Horvath, »Cyrano de Bergerac« von Edmond Rostand und »Dazwischen«, ein mit den Jugendlichen selbstentwickeltes Stück nach Motiven von »Blut am Hals der Katze« von Rainer Werner Fassbinder.
THEATER_PERLACH gründete sie 2019 mit Jugendlichen, die schon erste Theatererfahrungen gesammelt hatten und vertiefen wollten. Für »Was nach dem Damals kommt« (Premiere Juli 2021) entstanden Rollen und Text ausschließlich aus Improvisationen. Von November 2020 bis Mai 2021 probte die Gruppe über Zoom und entwickelte einen Text, der viel von der Lebensumständen der Jugendlichen erzählt, ihren Ängsten und Träumen.
In »Einfach das Ende der Welt oder ich verlass dich Scheißfamilie« (Premiere Juli 2022) brachten die Kids ihre social media Erfahrungen ein: der Protagonist ist – anders als im Stück von Lagarce – ein Influencer.
Bei all Ihren Regiearbeiten sucht Andrea Funk nach der Verschränkung von Tanz und Sprache: das Wort körperlich in Szene zu setzen, den Körper durch Inhalte zu bewegen. So enstehen choreographische Elemente, die dem Gesprochenen eine Körperlichkeit verleihen und einen Raum suchen zwischen Intellekt und Gefühl.
Dass die Inszenierungen von THEATER_PERLACH, egal ob nach einer Vorlage oder nicht, die komplexe Lebensrealität der jungen Erwachsenen widerspiegelt, ist das Hauptanliegen von Andrea Funks Theaterarbeit. Mittels Improvisationen und Gesprächen entwickelt sie die Stücke gemeinsam mit den jungen Darsteller*innen.

Die zwölf Geschworenen

von Reginald Rose

Premiere am Di., 5. November 2024 um 20:00 Uhr im Zentraltheater (Paul-Heyse-Straße 28, 80336 München)
Weitere Vorstellungen am Mi., 6. / Do., 7. sowie am Do., 21. und Fr., 22. November 2024 jeweils um 20:00 Uhr

Tickets: 20 € / erm. 15 €
Reservierung: www.zentraltheater.de

Regie: Lea Ralfs
Mit: Mara Widmann
Fotos:Lea Mahler

Nach einer sechstägigen Gerichtsverhandlung sollen im Amerika der 50er Jahre zwölf Geschworene über das Schicksal eines neunzehnjährigen Jungen entscheiden, der seinen Vater kaltblütig mit einem Messer ermordet haben soll. Stimmen die zwölf für „schuldig“, landet der Angeklagte auf dem elektrischen Stuhl, bei „nicht schuldig“ wird er frei gesprochen. Das Urteil muss einstimmig ausfallen.

Lea Ralfs (Regie)
studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Hamburg. Schon während des Studiums machte sie Hospitanzen am Schauspielhaus Hamburg und am Thalia Theater Hamburg, u. a. bei Jürgen Gosch und Studio Braun.
Ab 2009 arbeitete sie als Regieassistentin am Deutschen Theater Berlin, an der Deutschen Oper Berlin, im Theater Basel und dem Münchner Volkstheater u. a. bei Kriegenburg, Kimmig, Solberg, Rupprecht. Es entstanden erste eigene Arbeiten, wie »Ludwig II – eine musikalische Utopie« am Münchner Volkstheater.
Von 2013 bis 2017 studierte sie Regie an der Theaterakademie Hamburg.
Seit 2017 arbeitet sie als freie Regisseurin.
Darüber hinaus war sie von 2019 bis 2022 gemeinsam mit Judith Huber die Künstlerische Leitung des PATHOS München.
Sie inszenierte am Zentraltheater zusammen mit Max Wagner »Wír kommen« von Ronja von Rönne (2018), das 2021 als beste Produktion der Kategorie »(zeitgenössisches) Drama« mit dem Monica-Bleibtreu-Preis ausgezeichnet wurde und im März 2022 »Sein oder Nichtsein« von Nick Whitby nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch sowie zuletzt »Aimee und Jaguar« im Oktober 2023.

Mara Widmann (Spiel)
absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Schauspielkunst «Ernst Busch Berlin». Ihre Schauspielkarriere begann 2011 am Berliner Ensemble. dann gehörte sie zum festen Ensemble des Münchner Volkstheaters.
Seit 2010 steht sie auch für Film und Fernsehen vor der Kamera.
Hinzu kommen eigene Arbeiten, szenische Lesungen und Produktionen unter anderem am Pathos München, am Metropoltheater und am Neumarkttheater in Zürich.
2019 spielte sie in der Uraufführung von „Nur ihr wisst, ob wir es geschafft haben werden!“ von Emre Akal im HochX.
2020 wurde sie für ihre Darbietung in «Innuendo» am Pathos Theater mit dem Kulturstern der Münchner Abendzeitung geehrt.

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Erhabenes Scheitern

Ein Projekt von Susanne Schroeder, Judith Huber und Stefan Kastner

Premiere am 24. April 2008 im Maxim Kino, Landshuter Allee 33
Wiederaufnahme am Freitag den 16. April 2010 um 20.30 Uhr im Maxim Kino
Weitere Vorstellungen am Samstag, 17. und Sonntag, 18. April 2010

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München

Konzept, Regie, Darstellung: Susanne Schroeder, Judith Huber, Stefan Kastner
Bühne: Martin Schmidt
Licht: Igor Belaga
Pressearbeit: Kathrin Schäfer

Das Scheitern schwebt als Damoklesschwert über aller Kunst: der Künstler lässt unzähliges verworfenes Material zurück, gescheiterte Gedanken, gescheiterte Werke. Susanne Schroeder hat zusammen mit Judith Huber und Stefan Kastner das Projekt „Erhabenes Scheitern“ entwickelt, das zwei Gegenpole der Kunst zusammenführt: das Scheitern und das Erhabene: Drei Künstler Lola, Alu und Inge sind auf der Flucht. Gejagt vom drohenden Erfolg oder dem totalen Scheitern, verfolgt von den eigenen Ideen und der Kunst, die immerzu befiehlt: Mach mich, mach mich! Sie verschanzen sich in der Landshuter Allee 33. Eine fatale Entscheidung: Mitten im Kunstkino Maxim, dem Reich von El Commandante Sigi Daiber sind sie in der Höhle des Löwen. Es kommt zum Kampf. Wird es Lola, Alu und Inge gelingen, die Kunst los zu werden? Unter dem Schutz ihrer drei Patrone, dem Blauen Engel, Hans-Georg Schwarzenbeck und Ingeborg Bachmann gehen sie auf eine Wallfahrt. Diese Reise fordert Opfer und am Wegrand bleiben Dinge aus der untersten Schublade der Biographie: Kleidungsstücke aus besseren Tagen, Filme, die keiner sehen wollte, und Ideale. Das Maxim-Kino hat sich bereits mehrfach dem Scheitern angenommen: gerade erst fand das zweite „Festival des Gescheiterten Films“ statt. Jetzt wird das Kino zum Theaterraum.

Judith Huber lebt als freischaffende Schauspielerin in München. Engagements u.a. bei SPIELART München, in Zürich (Schauspielhaus), Hamburg (Kampnagel, Kammerspiele), Berlin (Barracke, Deutsches Theater, Sophiensaele) und Nürnberg. Mit der Produktion „Sitzen in Hamburg” (Regie: Christiane Pohle) war Judith Huber Preisträgerin des Impulse-Festivals. Zusammen mit Marianne Kirchund Eva Löbau ist Judith Huber „Die Bairishe Geisha“. 

Susanne Schroeder wurde 1969 in München geboren und studierte ab 1991 an der Schauspielschule Zürich. Nach ihrem Abschluss 1994 folgte ein Engagement am Volkstheater Rostock, anschließend spielte sie am Hessischen Staatstheater Kassel. Von 1999 bis 2001 war sie am Bayerischen Staatsschauspiel engagiert. Es folgten freie Engagements am Theater Luzern, an der Bayerischen Theaterakademie, beim Internationalen Musikfestival im Chiemgau und im PathosTransport Theater. In den Spielzeiten 2001/2002 bis 2003/2004 war sie mehrmals an den Münchner Kammerspielen zu sehen, so z.B. in „Dantons Tod“von Georg Büchner (Regie: Lars-Ole Walburg),“Shockheaded Peter“(Regie: Corinna von Rad), im Rahmen des „Zweiten Wochenendes der jungen Dramatiker“ in „Abend in Cape Cod“ von Maja Das Gupta und „Angst vor der Angst“ von Fassbinder (Regie: MatthiasHuhn). In den Spielzeiten 2006/2007 und 2007/2008 stand sie in der Uraufführung von Anja Hillings „Engel“ (Regie: Felicitas Brucker) auf der Bühne. Susanne Schroeder wirkte außerdem in zahlreichenFilmen und Fernsehproduktionen sowie bei Hörbuchern mit. Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin realisierte und inszenierte sie seit 2001 eine Anzahl freier Projekte.
Für “Heimsuchung ­ eine Weihnachtsexpedition“ erhielt sie 2007 erstmalig eine Förderung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Im Dezember 2008 folgte das dritte, vom Kulturreferat geförderte Projekt „Eine Stadt sucht einen Weg“ (Ein Architekturkrimi). 

Stefan Kastner studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium und lebt als Sänger und Darsteller in München. Zusammenarbeit u.a. mit dem Künstlerduo Brunner/Ritz, den Regisseuren Dominik Wilgenbus und Johannes Schmid (Pasinger Fabrik), Corinna von Rad (Theater Freiburg, Staatsoper Berlin), Eszter Szabó (Internationales Musikfestival im Chiemgau) und Bettina Kraus/Marie Enzler („Coming Home“, Bayerforum, 2006). Sein Projekt „Italiensehnsucht“ wurde vom Baureferat/Kunst im öffentlichen Raum unterstützt. Für sein Projekt „Isar-Athen“ erhielt Stefan Kastner 2008 zum ersten Mal ebenfalls eine Förderung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Tanz – oder gar nicht

2025 feiern wir das 10-jährige Jubiläum von „HIER=JETZT“, der Plattform für zeitgenössischen Tanz. Die Künstlerinnen-für-Künstlerinnen-Initiative, die 2016 auf Initiative von Birgitta Trommler und Johanna Richter aus dem Nichts erschaffen wurde, ist heute die Plattform für Nachwuchsförderung für junge Choreografinnen und Tänzerinnen in München!

Am Donnerstag, 6. Februar 2025 um 19.00 Uhr
in den „Offenen Studios“ im Tanztendenz München e.V.

Ein Gespräch mit den beiden Initiatorinnen Birgitta Trommler und Johanna Richter, bei dem sie auf 10 Jahre „HIER=JETZT“ zurückblicken, auf Entwicklung und Erfolg der Plattform sowie auf die Impulse schauen, die diese Plattform auf die Münchner Tanzszene hatte. Diese Künstlerinnen-für-Künstlerinnen-Initiative präsentiert so kompakt wie kein anderes vergleichbares Format die Vielseitigkeit von zeitgenössischem Tanz in München, was wiederum neues Publikum und Interesse am zeitgenössischen Tanz der freien Szene generiert. Die Plattform ist einzigartig in Deutschland: sie verschafft Tanzschaffenden ein professionelles „Startpaket“, durch das weitere Schritte in die eigene choreographische Karriere nachhaltig gefördert werden.
Außerdem werden Künstler*innen zu Wort kommen, die durch das „Startpaket“ vom „HIER=JETZT“ beruflich maßgeblich weitergekommen sind und so Residenzen, Debütförderungen, Stipendien oder Einladungen zu Festivals erreichen konnten.
Wir stellen zudem die Norbert Janssen Stiftung vor, die seit 2022 den Publikumspreis einer privaten Spenderin aus New York mit einem Arbeitsstipendium flankiert, und die neue HIER=JETZT Residenz im Tanzprojekt München e.V.
Und wir blicken in die Zukunft, wollen die Plattform weiter fest verankern und die inzwischen internationale Strahlkraft dieser Münchner Künstler*innen-Initiative nachhaltig festigen.

Der Eintritt ist frei.

Foto: Mehmet Vanli

„HIER=JETZT 2025“ wird vom 21. April bis 4. Mai 2025 stattfinden und ausgewählten Stipendiatinnen zwei Wochen lang kostenfrei Studios in der Tanztendenz e.V., im Iwanson International und im schwere reiter für Proben zur Verfügung stellen sowie die Möglichkeit geben, jenseits von Budget und Produktionsdruck ihre Arbeit zu erproben und zu diskutieren.
Abschließend wird es am 3. und 4. Mai 2025 im schwere reiter „Open Space“-Vorstellungen und offene Formate geben, bei denen die Arbeiten einem Publikum bei freiem Eintritt präsentiert werden.

Erinnerung und Erbe. Künstlerische Perspektiven auf NS-Zeit und Shoah
Künstler*innengespräch

Am Montag, 27. Januar 2025 um 20.30 Uhr im HochX
im Anschluss an die Vorstellung von »Rachel und ich«
Der Eintritt ist frei

Im Anschluss an die Vorstellung von »Rachel und ich« von Lulu Obermayer sprechen Münchner Künstler*innen über ihre Arbeiten zur NS-Zeit: Wie setzt sich die 3. Generation mit der Shoah auseinander? Wie können traumatische Erfahrungen und unbewusste transgenerationale Erbschaften in der Kunst sichtbar werden? Neben ästhetischen Fragen geht es auch um die biografischen und politischen Dimensionen der Werke. Welche Stereotype tauchen immer wieder auf? Kann Kunst helfen, festgefahrene Narrative über Täter und Opfer, Schuld und Verantwortung zu durchbrechen?

Mit: Caroline Kapp, Burchard Dabinnus, Christiane Huber, Lulu Obermayer und Rachel Troy
Moderation: Manon Haase

Sprache: Deutsch, Englisch
Language: German, English